Octavo Diplomado de producción de artes visuales. Coordina: Laureana Toledo.

Octavo Diplomado de producción de artes visuales

Coordina: Laureana Toledo.

Cierre de inscipciones

viernes 22 de marzo de 2019.

Fechas

Lunes 22de abril de 2019.

Horario

De 10:00 a 20:00 hrs.
Centro de las Artes de San Agustín

Inscríbete

Sobre los autores

Laureana Toledo

Artista visual autodidacta cuyo trabajo explora las relaciones entre distintos medios y lenguajes y la asimilación de la cultura popular y nuestros modos de lectura de la misma. Ha expuesto en solitario y de manera colectiva en espacios como Eastside Projects en Birmingham, la Whitechapel Gallery en Londres, el Museo de Arte Moderno de México, y RedCat en Los Angeles, entre muchos otros. Ha gestado proyectos como curadora y en colaboración con Francis Alys, David Byrne, Lourdes Grobet, y el grupo The Limit, entre otros.

Su libro The Limit, publicado por Trolley Books en Londres apareció en verano de 2009. Creadora del Programa Integral de Fotografía del Centro de la Imagen en México, tutora de becas de Jóvenes Creadores del FONCA entre 2004 y 2007. Cofundadora de SOMA, espacio de artistas en 2009. Editora invitada en dos ocasiones de la revista de fotografía Luna Córnea y columnista del semanario mexicano Frente. Actualmente reparte su tiempo entre la ciudad de México y Londres, en donde recién terminó una residencia como artista internacional invitada en Gasworks y preparó una pieza en colaboración con el bajista John Taylor.

Luis Felipe Ortega

Es egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha mostrado su obra en exposiciones colectivas e individuales desde 1993, tanto a nivel nacional como internacional. Artista heterogéneo, Ortega formó parte de Temístocles 44 y fundó proyectos editoriales como Casper, publicación realizada por un grupo de artistas y cuyo perfil dejó ver la fuente de referencias que marcó a su generación. Desde su primera exposición individual (Campo de acción, Galería Art & Idea, 1997), quería dejar en claro que el campo visual bajo el cual se movía no dependía de la obsesión por un medio (mostró videos, fotografías, esculturas, textos e instalaciones), y esa movilidad de lenguajes ha sido una marca dura de su propuesta. Desde sus inicios y hasta las obras más recientes, esta negación a un soporte deja ver que el proceso sigue siendo clave de sus propuestas, que acercarse a un lugar y filmar implica el mismo compromiso que realizar una intervención matérica en un espacio, así de claro sucedió en Solar, intervención realizada en el Aula Magna de la antigua Secretaría de Relaciones Exteriores en el 2009. Su última exposición individual “Así es, ahora es ahora” se llevó a cabo entre septiembre y octubre de 2010 en el Laboratorio Arte Alameda en la Ciudad de México. Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA. Fue tutor del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Medios Alternativos del Fonca.

Richard Moszka:

Estudió Artes Plásticas en la Concordia University, en Montreal y la Maestría en Artes Plásticas en la UNAM. Trabaja como traductor y artista. Por muchos años se dedicó a la serigrafía, pero sus proyectos más recientes recurren al video y la instalación. Es becario del Sistema Nacional de Creadores y ha expuesto su obra en Bélgica, Brasil, Canadá, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, México y Polonia.

David Miranda

Artista Visual y Curador

Estudió la Maestría en Estudios Curatoriales en la FFyL UNAM y la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado ENPEG “La Esmeralda”. Recibió la Beca Jóvenes Creadores del FONCA 2011-12. Su trabajo artístico ha sido mostrado en diversas instituciones culturales de México, Colombia, Chile, España y Estados Unidos, entre las que destacan el Centro Cultural Tlatelolco, el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), el Centro de la Imagen, ExTeresa Arte Actual, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), el Centro Nacional de las Artes (CENART), el Museo Universitario del Chopo, la Galería de la Universidad de San Diego (UCSD), la Galería Concreta y Museo de Arte Moderno (MAMBO) de Bogotá, Matucana 100 en Santiago de Chile, la Galería Luis Adelantado en Valencia, entre otras sedes. Su obra ha sido adquirida por la Colección Jumex y por la Colección Gelman. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) 2017-2019. Actualmente, combina su actividad artística con su trabajo como curador en el Museo Experimental El Eco (UNAM) y como profesor en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, “La Esmeralda” en la Ciudad de México. David Miranda es miembro de la PAE (Plataforma Arte Educación).

Silvia Gruner

Obtuvo la licenciatura en Arte en Betzalel Academy of Art and Design, Jerusalem, Israel (1978- 1982), y una maestría en Arte en Massachusetts College of Art, Boston, E.U.A. (1984-1986). Ha sido beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, México (2012-2015, 2007- 2010, 2002-2005 y 1999-2002); Rockefeller Mac Arthur Film, Video and Multimedia Fellowship, E.U.A. (1999-2000); Apoyo para Proyectos Especiales y Coinversiones Culturales, FONCA, México (1993-1994); Beca para Jóvenes Creadores, FONCA, México (1990-1991). Silvia Gruner ha participado en exposiciones individuales y colectivas en diferentes museos de México: Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno y Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC); Europa: Centro Contemporáneo de Arte Reina Sofía y la Casa de América de Madrid; y Estados Unidos: Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, y Participante Inc. en Nueva York, entre otros. También ha sido invitada a las bienales de Ciudad del Cabo, Fortaleza, La Habana y Sidney

Catalina Lozano

Es curadora e investigadora independiente. Está interesada principalmente en la investigación histórica a través del arte y los relatos menores y en la revisión contemporánea de narrativas históricas dominantes. En 2011 co-fundó de sitio, una plataforma de proyectos en la Ciudad de México. Hizo parte del equipo artístico de la 8ª Bienal de Berlín (2014). Exposiciones y proyectos recientes incluyen Ce qui ne sert pas s’oublie, etc. Entre 2008 y 2010 fue responsable del programa de residencias de Gasworks (Londres). Ha participado en varias conferencias internacionales y escribe regularmente para catálogos de arte contemporáneo y publicaciones periódicas. Desde 2012 colabora con el artista Jorge Satorre en un proyecto en el Museo Comunitario del Valle de Xico.

Acerca del taller

ALUMNOS ACEPTADOS AL TALLER

Alejandra Ortega Hernández

Paula Esthela Cortázar Serna

Daniela Plascencia Espinoza

Angelica Sabina Salado Esquer

Claudia Dinorah Luna Fuentes

Yazmin Hidalgo Güémez

María Santiz Gómez

Cutzi Itzé Salgado García

Kendy Isabel Rivera Ramírez

Marie Sol Payró Friocourt

Este diplomado parte de la necesidad de consolidar los proyectos de producción de artistas jóvenes, cuyo trabajo ya ha empezado a indagar en preocupaciones formales y conceptuales a través de la ejecución de piezas y propuestas que han de desarrollarse y potenciarse gracias a la discusión y a la profundización conceptual de las mismas.

Dado que hemos estado viviendo y experimentando una rápida transformación de la producción artística en nuestro país, este diplomado se propone como un espacio de producción paralela a la reflexión por la vía de la revisión de ideas que han sido plataforma para la estructuración de ciertos lenguajes (tanto tradicionales como en relación a los nuevos lenguajes que el artista se apropia y transgrede para situar sus problemáticas específicas). Decir revisión significa, en muchos sentidos, hablar de un tejido específico entre la práctica y las ideas que van situando planteamientos claves dentro del discurso que se está construyendo, dentro de los enunciados puestos (expuestos) sobre cierto soporte y a través de ciertos materiales.

La Secretaria de Cultura, El Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Gobierno del Estado de Oaxaca a través del Centro de las Artes de San Agustín (CaSa)


CONVOCAN A participar en el octavo Diplomado de producción de “Artes Visuales” CaSa Coordinado por Laureana Toledo A celebrarse en el Centro de las Artes de San Agustín durante los meses de abril a septiembre de 2019 Objetivo General: Consolidar las propuestas de producción de los artistas jóvenes del país, de preferencia de la región cercana al CaSa. Tendrá una duración de siete meses, durante los cuales se harán tutorías con los instructores, artistas y una curadora. Habrá un mes y medio sin tutoría directa, para producir obra. Las tutorías en persona servirán para que con los instructores se discuta y problematice la producción de la obra con la que cada alumno decida trabajar. Con esto, se trata de contextualizar la información que permita la reflexión dentro de los procesos, los tiempos y los espacios de ejecución de las piezas. Objetivos específicos: Proponer un proyecto individual a desarrollar y producir, a partir de los lenguajes contemporáneos del arte. Dicho proyecto pasará por la discusión conceptual, procurando que esta discusión sirva de referente para abrir una serie de preguntas específicas sobre los procesos, materiales, momentos y lugares para la realización de la obra. Metas: -Problematizar la condición de la obra de arte desde el binomio tradicional vs. contemporáneo. -Ubicar y/o diseñar el contexto que las obras generan al existir en un sitio específico y emplazarse en condiciones específicas. – Realizar una serie de piezas que serán guiadas por el discurso que las activa. -Finalizar con el proyecto para su exhibición como el resultado del tiempo de trabajo en el CaSa. Estructura: El diplomado se realizará en siete meses y está dividido en seis módulos teórico-prácticos, las sesiones son de lunes a viernes, cada módulo tiene una duración de 40 horas. Los tres últimos módulos son para producción. Durante este tiempo los estudiantes se dedicarán a avanzar en la producción del trabajo. Durante los periodos de receso, se procurará que los alumnos se comuniquen con los tutores, en caso de tener dudas acerca del proceso. Es importante enviar un reporte cada vez que terminen las revisiones con los maestros visitantes, teniendo una semana para reportar a todos los maestros los avances y las dudas con respecto a los proyectos recibidos. Así mismo, es requisito que se hayan hecho las lecturas y/o actividades asignadas con anterioridad a la visita de los tutores, para poder dar fluidez al trabajo individual y en equipo. Participación de tutores: 1. Laureana Toledo del 22 al 26 de abril de 2019. 2. Richard Moszka del 27 al 31 de mayo de 2019. 3. David Miranda del 1 al 5 de julio de 2019. 4. Silvia Gruner del 12 al 16 de agosto de 2019. 5. Catalina Lozano del 16 al 20 de septiembre de 2019. 6. Luis Felipe Ortega del 14 al 18 de octubre de 2019, esta semana es de tutoría y montaje. Exposición final: 20 de octubre de 2019. Producto final: Se propone terminar el taller con la exhibición de los trabajos realizados, así como con una pieza de cada uno de los artistas invitados. Todas las piezas, las de los instructores y tutores, serán realizadas en el transcurso del diplomado en el CaSa. El lugar de exposición se confirmará a lo largo del diplomado y dependerá de los proyectos a exhibir.

Requisitos de inscripción

Enviar documentación vía correo electrónico: 1. Para ingresar al diplomado, es requisito tener una producción visual que dé cuenta de los intereses, los soportes y lenguajes con los que se ha venido trabajando. 2. Presentar un proyecto a desarrollar en siete meses. 3. Ficha curricular breve Es obligatoria la disposición para la lectura y discusión de las obras visuales que serán revisadas en el transcurso de las sesiones, así como una apertura a una revisión autocrítica. Es también obligatorio reportar las actividades al tutor en curso, así como a los demás tutores una semana después de que las revisiones con el tutor en curso hayan terminado, dando cuenta de los avances en el desarrollo del proyecto. Procedimientos de selección: 1. Los interesados deberán llenar el formulario que aparece en la convocatoria. 2. Los candidatos deberán enviar los documentos señalados en los requisitos de ingreso a los correos inscribetecasa@gmail.com y formacionartistica.casa@gmail.com a partir de la publicación de esta convocatoria y hasta el viernes 22 de marzo de 2019. 3. El día 10 de abril de 2019 se notificará a los participantes, vía correo electrónico. la lista de seleccionados para participar en el diplomado, y podrá ser consultado en la página: www.casa.oaxaca.gob.mx . 4. Se seleccionará un máximo de 15 participantes 5. Los seleccionados recibirán una beca del 100%, la cual será cubierta por el CaSa, así mismo, se otorgarán becas de hospedaje en habitación compartida a los participantes que radiquen fuera de la ciudad de Oaxaca. (Tienen que solicitar la beca de hospedaje) 6. La falta de asistencia y/o incumplimiento injustificado en las tareas asignadas, causará la cancelación de la beca y la baja definitiva. Se otorgará constancia de participación a los alumnos que acrediten al menos un 90% de asistencia. 7. El fallo del jurado será inapelable.