Diplomado presencial: En Producción de “Arte y Lenguajes Visuales Contemporáneos” Coordinan: Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega.

Diplomado presencial: En Producción de “Arte y Lenguajes Visuales Contemporáneos”

Coordinan: Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega
México

Cierre de inscripciones

Viernes 10 de diciembre del 2021, a las 23:59 horas
Publicación de resultados: miércoles 22 de diciembre del 2021

Fechas

De lunes a viernes
Módulo 1
Del 10 a 14 de enero del 2022

Horario

De 10 a 14 y de 16 a 20 horas
Centro de las Artes de San Agustín

Inscríbete

Sobre los talleristas

Laureana Toledo

Artista visual autodidacta cuyo trabajo explora las relaciones entre distintos medios y lenguajes y la asimilación de la cultura popular y nuestros modos de lectura de la misma. Ha expuesto en solitario y de manera colectiva en espacios como Eastside Projects en Birmingham, la Whitechapel Gallery en Londres, el Museo de Arte Moderno de México, y RedCat en Los Angeles, entre muchos otros. Ha gestado proyectos como curadora y en colaboración con Francis Alys, David Byrne, Lourdes Grobet, y el grupo The Limit, entre otros. Su libro The Limit, publicado por Trolley Books en Londres apareció en verano de 2009. Creadora del Programa Integral de Fotografía del Centro de la Imagen en México, tutora de becas de Jóvenes Creadores del FONCA entre 2004 y 2007. Cofundadora de SOMA, espacio de artistas en 2009. Editora invitada en dos ocasiones de la revista de fotografía Luna Córnea, y columnista del semanario mexicano Frente. Actualmente reparte su tiempo entre la ciudad de México y Londres, en donde recién terminó una residencia como artista internacional invitada en Gasworks y preparó una pieza en colaboración con el bajista John Taylor.

Luis Felipe Ortega

Luis Felipe Ortega (Ciudad de México, 1966) es egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Representó a México en la 56 Bienal de Venecia (2015) y su obra se ha incluido en las siguientes bienales: Bienal de Coimbra, Portugal (2019), Bienal de Praga, República Checa (2009); Bienal de Tirana, Albania (2001) y Bienal de Gwangju, Corea del Sur (2000). En el 2002 realizó una residencia artística en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de Nueva York. Ha recibido varios reconocimientos, incluyendo el Sistema Nacional de Creadores (2006, 2009, 2015, 2020) y FONCA, Jóvenes Creadores (1998).

Richard Moszka:

Estudió Artes Plásticas en la Concordia University, en Montreal y la Maestría en Artes Plásticas en la UNAM. Trabaja como traductor y artista. Por muchos años se dedicó a la serigrafía, pero sus proyectos más recientes recurren al video y la instalación. Es becario del Sistema Nacional de Creadores y ha expuesto su obra en Bélgica, Brasil, Canadá, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, México y Polonia.

Catalina Lozano

Es curadora e investigadora independiente. Está interesada principalmente en la investigación histórica a través del arte y los relatos menores y en la revisión contemporánea de narrativas históricas dominantes. En 2011 co-fundó de sitio, una plataforma de proyectos en la Ciudad de México. Hizo parte del equipo artístico de la 8ª Bienal de Berlín (2014). Exposiciones y proyectos recientes incluyen Ce qui ne sert pas s’oublie, etc. Entre 2008 y 2010 fue responsable del programa de residencias de Gasworks (Londres). Ha participado en varias conferencias internacionales y escribe regularmente para catálogos de arte contemporáneo y publicaciones periódicas. Desde 2012 colabora con el artista Jorge Satorre en un proyecto en el Museo Comunitario del Valle de Xico.

Sol Henaro.

Licenciada en Arte con máster en Estudios Museísticos y Teoría Crítica por parte del Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.

Entre 2000 y 2003 se desempeñó como co-curadora del Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA Roma, UNAM) y a inicios de 2004 fundó la Celda Contemporánea, proyecto de recuperación de la memoria artística en México que dirigió hasta 2006. En 2010 curó la exposición No-Grupo: Un zangoloteo al corsé artístico presentada en el Museo de Arte Moderno; en 2011 Antes de la resaca… una fracción de los noventa en la colección del MUAC y en 2013 Pulso Alterado, Intensidades en la Colección MUAC en colaboración con el curador peruano Miguel López.

Su interés en el cuestionamiento de la construcción de la Historia del Arte la ha llevado a ponderar diversas singularidades no tan visibles dentro de la genealogía artística, interés que encontró eco y complicidad dentro de la Red de Conceptualismos del Sur, de la que forma parte desde 2010.

Acerca del taller

Alumnos aceptados

Daniel Villela Millan

María Fernanda Rodríguez Fajeat

Tonatiuh Cabello Morán

Mariana Rodríguez Fernández

Elizabeth Georgina Santos Hernández

Marcos Valentín González Cruz

Carlos Mauro Pech Uc

José Emanuel Sánchez Concha

Viridiana Águila Vargas

Benjamín Torres Meléndes

Este diplomado parte de la necesidad de consolidar los proyectos de producción de artistas jóvenes, cuyo trabajo ya ha empezado a indagar en preocupaciones formales y conceptuales a través de la ejecución de piezas y propuestas que han de desarrollarse y potenciarse gracias a la discusión y a la profundización conceptual de las mismas.

Dado que hemos estado viviendo y experimentando una rápida transformación de la producción artística en nuestro país, este diplomado se propone como un espacio de producción paralela a la reflexión por la vía de la revisión de ideas que han sido plataforma para la estructuración de ciertos lenguajes (tanto tradicionales como en relación a los nuevos lenguajes que el artista se apropia y transgrede para situar sus problemáticas específicas). Decir revisión significa, en muchos sentidos, hablar de un tejido específico entre la práctica y las ideas que van situando planteamientos claves dentro del discurso que se está construyendo, dentro de los enunciados puestos (expuestos) sobre cierto soporte y a través de ciertos materiales.

Este Proyecto es apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

CONVOCA

A participar en el Diplomado en Producción de “Arte y Lenguajes Visuales Contemporáneos”.

Coordinado por Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega

A celebrarse en el Centro de las Artes de San Agustín durante los meses de enero a junio del 2022


Objetivo General: Consolidar las propuestas de producción de los artistas jóvenes del país, preferente de la región cercana al CaSa. Tendrá una duración de seis meses, durante los cuales se harán tutorías con instructores, artistas y una curadora. Habrá un mes sin tutoría directa, para producir obra. Las tutorías en persona servirán para que con los instructores se discuta y problematice la producción de la obra con la que cada alumno decida trabajar. Con esto, se trata de contextualizar la información que permita la reflexión dentro de los procesos, los tiempos y los espacios de ejecución de las piezas. Objetivos específicos: Proponer un proyecto individual a desarrollar y producir, a partir de los lenguajes contemporáneos del arte. Dicho proyecto pasará por la discusión conceptual, procurando que esta discusión sirva de referente para abrir una serie de preguntas específicas sobre los procesos, materiales, momentos y lugares para la realización de la obra. Metas: -Problematizar la condición de la obra de arte desde el binomio tradicional vs. contemporáneo. -Ubicar y/o diseñar el contexto que las obras generan al existir en un sitio específico y emplazar en condiciones específicas. – Realizar una serie de piezas que serán guiadas por el discurso que las activa. -Finalizar con el proyecto para su exhibición como el resultado del tiempo de trabajo en el CaSa. Participación de tutores: 1. Laureana Toledo, del 10 al 14 de enero del 2022 2. Sol Henaro, del 21 al 25 de febrero del 2021 3. Richard Moszka, del 28 de marzo al 1 de abril del 2022 Un mes para la producción y adelanto de los trabajos 4. Catalina Lozano, del 9 al 13 de mayo del 2022 5. Luis Felipe Ortega del 20 al 24 de junio del 2022 Montaje de los trabajos finales: 24 y 25 de junio del 2022 Exposición: 26 de junio del 2022
Producto final: Se propone terminar el taller con la exhibición de los trabajos realizados, así como con una pieza de cada uno de los artistas invitados. Todas las piezas, las de los instructores y tutores, serán realizadas en el transcurso del diplomado en el CaSa. El lugar de exposición se confirmará a lo largo del diplomado y dependerá de los proyectos a exhibir.

Requisitos de inscripción

1 Para ingresar al diplomado, es requisito tener una producción visual que dé cuenta de los intereses, los soportes y lenguajes con los que se ha venido trabajando.
2 Si tienes interés deberás llenar el formulario que se encuentra en esta página y adjuntar la solicitud en un único archivo PDF que incluya los siguientes documentos: -Proyecto a desarrollar en seis meses -Breve ficha curricular -Carta de motivos en la cual explique cómo le ayudaría en su proceso creativo -Carta compromiso
3 Es obligatoria la disposición para la lectura y discusión de las obras visuales que serán revisadas en el transcurso de las sesiones, así como una apertura a una revisión autocrítica. Es también obligatorio reportar las actividades al tutor en curso, así como a los demás tutores una semana después de que las revisiones con el tutor en curso hayan terminado, dando cuenta de los avances en el desarrollo del proyecto.